Top Gun: Maverick: a sequência de Tom Cruise é mais divertida do que o esperado

Bem-vindo à zona de perigo. Você pode achar que não precisa de uma sequência para o filme mais dos anos 80, mas Top Gun: Maverick é muito mais divertido do que tem o direito de. Entrando nos cinemas agora, Top Gun 2 reinicia a ação aérea de tirar o fôlego do filme original, o drama contagiante de personagens e o fetiche militar irracional em um show vencedor de escapismo cinematográfico.

Já se passaram mais de 35 anos desde o lançamento do Top Gun original, no qual Tom Cruise usou seu sorriso mais largo como um aviador da Marinha dos EUA com um ponto de prova e diversão infantil brincando com brinquedos de alta velocidade. (que foram construídos para matar pessoas, mas tanto faz).

Cruise teria resistido a uma sequência por décadas, mas acontece que, se você esperar o suficiente, uma história aparece. Ele retorna ao cockpit como Pete “Maverick” Mitchell, sempre sentindo a necessidade de velocidade, não importa o que os superiores digam. E agora, tempo suficiente se passou desde que seu co-piloto Goose morreu no filme original para o filho de Goose se tornar um homem adulto.

Jogado por Contador de Milhas, o filho é uma pulga do antigo porão, voando com a Marinha sob o indicativo Galo. Quando Maverick é chamado para treinar a próxima geração de garotos arrogantes para uma missão suicida de Dambusters-encontra-Estrela da Morte, a dupla fica presa em um curso de interceptação. “Aqui vamos nós”, observa ironicamente um personagem das palhaçadas antiautoritárias de Maverick, mas ele poderia estar falando sobre uma recriação completa das emoções brilhantes do filme original.

A partir do momento em que você ouve o tilintar instantaneamente reconhecível do sino do sintetizador no emocionante hino Top Gun de Harold Faltermeyer, é como se os últimos 30 anos nunca tivessem acontecido. Os créditos de abertura descrevem Maverick, como o original, como uma produção de Don Simpson/Jerry Bruckheimer, embora Simpson tenha morrido em 1996. A legenda de abertura do texto explicando o conceito da Escola de Armas de Caça da Marinha dos EUA usa a mesma redação do primeiro filme. E o tempo todo, diretor Joseph Kosinsky e o diretor de fotografia Claudio Miranda recriam fielmente o estilo cinematográfico do falecido Tony Scott, desde um cockpit animado com luz de fundo até silhuetas retas dispostas em um hangar. Esta nova versão começa até mesmo colocando você no caos controlado de um convés de voo de um porta-aviões com uma recriação de cena a cena da introdução (provavelmente) icônica do primeiro filme.

Esta sequência do cockpit não tem relação com o que vem a seguir, mas ainda é uma ótima introdução, instantaneamente imergindo você na sensação familiar de um filme que você pode ter visto muitas vezes ou que não vê há anos. Mais importante, ele se sente real, o filme afirmando sua posição desde o início: é sobre coisas reais, como jatos de combate e veleiros e acrobacias antiquadas reais, não coisas falsas como drones e telefones e programas gerados por computador. O marketing mostra muito como os atores realmente entraram nos aviões e, embora haja, sem dúvida, uma tonelada de CGI invisível – como em todos os filmes, quer você perceba ou não — quase todos os tiros pelo menos sentimentos como se tivesse sido feito de verdade. Ao contrário dos blockbusters recentes (ahem, os filmes da Marvel) que o afastam da ação com ângulos de câmera claramente impossíveis e efeitos CG exagerados, Top Gun: Maverick usa a linguagem visual do original, a câmera presa claustrofobicamente em um cockpit ou tremendo enquanto luta para seguir um jato barulhento.

Fazer essa conexão explícita com um filme tão amado é, obviamente, um risco. O primeiro filme estava cheio de momentos icônicos e citações, e a sequência faz pouco mais do que reorganizar os aviões na cabine de comando. No entanto, é bastante restrito com os slogans e lembretes. Sim, a jaqueta de couro e a motocicleta de Maverick têm seu próprio tema. Mas caças e porta-aviões fornecidos pela Marinha dos EUA não foram as únicas armas temíveis posteriormente implantadas: a melhor arma no arsenal de Top Gun é o carisma sempre explosivo de Cruise.

Enquanto o filme novamente cutuca a credulidade com sua deificação de Maverick e habilidades de vôo divinas, a arma secreta de Cruise ainda é sua vontade de parecer bobo. Assim, a ação exagerada é equilibrada com um humor atraente e até um pouco patético no relacionamento de Cruise com jovens viajantes e seu romance reacendido com o dono de um bar. Ela é interpretada por Jennifer Connelly, outra estrela que chegou à fama na década de 1980 (descubra quem está cantando na jukebox quando ela aparecer pela primeira vez). Com Connelly como sua ex-namorada e Teller como seu filho substituto, o Maverick envelhecido de Cruise fornece o coração suficiente para fazer as coisas enquanto luta com a perspectiva de manter os pés no chão o tempo todo. Uma cena agridoce reunindo Cruise com a co-estrela do filme original, um doente Val Kilmer, também é um momento tocante e surpreendentemente engraçado.

Não há dúvida de que grande parte da história é uma releitura do original. Por exemplo, Cruise assume o papel de Kelly McGillis, apenas por diversão. Mas de alguma forma, apesar de tudo estar voltado para uma missão de vida ou morte, as apostas não parecem tão imediatas quanto da primeira vez. O filme original foi alimentado por uma sensação de que Maverick era genuinamente perigoso para as pessoas ao seu redor, mas este novo modelo não captura a mesma corrida precipitada na zona de perigo. Em parte porque os modelos jovens parecem mais modelos do que guerreiros. Mas o principal problema é que a missão é tão improvavelmente específica para as necessidades da trama. A força G da bobagem narrativa começará a esmagar seu cérebro, especialmente quando uma reviravolta tardia acionar pós-combustores e jatos absurdos que podem fazer você ejetar.

Certamente há razões para não gostar de um filme como esse, seja a vida pessoal de Cruise ou a atitude hardcore do filme em relação à guerra. Matthew Modine e Bryan Adams estavam entre as estrelas dos anos 80 que se recusaram a participar do original devido ao seu tom chauvinista, que era uma reafirmação pós-vietnamita do poder militar americano (e masculino). Até Cruise se esquivou de uma sequência porque não queria glorificar a guerra. Curiosamente, Top Gun: Maverick é tão sem sangue e inequívoco que mal parece um filme de guerra. São apenas meninos com brinquedos.

Há uma vaga subtrama sobre o pescoço de lápis de Jon Hamm na torre, garantindo que os pilotos completem a missão e não tanto quando eles retornam vivos, mas isso apenas torna explícito o desrespeito explícito do filme pelos drones, um pouco confuso caça não tripulado. De fato, uma sequência de Top Gun muito mais verdadeira foi feita alguns anos atrás: Good Kill, no qual Ethan Hawke interpreta um piloto de caça exilado no estilo Cruise em serviço de drone, perdendo a cabeça em uma caixa de metal no deserto de Las Vegas. aperte um botão e mate civis a milhares de quilômetros de distância.

Top Gun: Enquanto isso, Maverick nem nos diz com quem Tom está lutando. Há um adversário anônimo, sem rosto, bicho-papão e bicho-papão de capacete preto, despido de soberania ou mesmo de humanidade. O eterno inimigo, em algum lugar lá fora, fazendo coisas vagamente definidas que soam mal e devem ser destruídas por mísseis, helicópteros e porta-aviões. Seus impostos no trabalho.

Mas quem se importa ? Não é salvar o soldado Ryan, é Top Gun. Não pergunte para quem o sino do sintetizador toca, porque o sino do sintetizador toca para quem ama um grande filme de ação pipoca que é tão agradável quanto ridículo. Top Gun: Maverick é incrível. O filme continua insistindo que este é o post final de Maverick, mas essa potência polida do filme de ação é uma maneira divertida de voar para o pôr do sol.